El baile forma parte de la vida cotidiana desde el inicio de los tiempos. Es por eso por lo que la danza urbana consiguió llegar a la gran pantalla hace ya muchas décadas. Las películas de street dance han sido una ventana para acercar la cultura urbana a millones de espectadores de todo el mundo haciéndoles conocedores de todo lo que hay detrás: comunidad, esfuerzo, identidad y pasión. Las producciones de street dance no buscaban solo entretener, también pretendían motivar a algunos jóvenes que se vieron reflejados en la pantalla y encontraron en el baile un camino de expresión artística y personal, crecimiento y superación. En definitiva, un nuevo estilo de vida.
Para muchos bailarines su amor por la danza nació en una sala de cine o frente al televisor de sus casas y muchos dieron el primer paso apuntándose en una academia de baile gracias a ello. Y es que el arte, cuando se comparte, puede inspirar movimientos enteros y dejar huella en generaciones.
1. Breakin’ (1984)
Se considera una de las primeras películas en llevar la cultura del breakdance y el hip hop a los cines. Ambientada en Los Ángeles, muestra cómo el movimiento urbano también crecía en la costa oeste de Estados Unidos durante los años 80. La historia sigue a Kelly, una bailarina de jazz que conoce a dos bailarines callejeros: Ozone y Turbo. Juntos consiguen reparar la brecha entre la danza académica y la callejera, combinando estilos y demostrando el talento que se oculta en la cultura urbana. Aunque el argumento parece sencillo, la película destaca por sus batallas de baile, su banda sonora y por haber acercado el breakdance a las casas de todo el mundo. Su valor cultural fue enorme al mostrar por primera vez el movimiento hip hop en Hollywood.
2. Beat Street (1984)
Esta película ambientada en el Bronx, Nueva York, trata sobre los inicios de la cultura hip hop de los años 80. La historia sigue a Kenny, un joven DJ que sueña con triunfar en la música, y su hermano menor Lee, un bailarín de breakdance que forma parte de un grupo callejero. Los hermanos, junto a sus amigos, buscan abrirse camino en el mundo del hip hop mientras lidian con las dificultades de la vida en un barrio pobre: problemas económicos, presión social y conflictos personales. En paralelo, Ramo, un grafitero también lucha por mantener su arte vivo frente a un
entorno hostil. La película combina drama y cultura urbana, mostrando los cuatro pilares del hip hop: rap, DJing, breakdance y graffiti. Beat street se convirtió en un referente cultural y ayudó a difundir el hip hop por todo el mundo.
3. You Got Served (2004)
Esta película ambientada en Los Ángeles se centra en el mundo de las batallas de baile callejero. Sigue la historia de Elgin y David, dos amigos y líderes de un grupo de danzas urbanas que participan en competiciones para ganar dinero y respeto. Su grupo es uno de los mejores del barrio hasta que uno de los integrantes los traiciona y un equipo rival los derrota utilizando sus propios pasos. La amistad entre los protagonistas se rompe y ambos deben enfrentarse no solo a las batallas, sino también a la desconfianza y sus problemas personales. You got served te hace reflexionar sobre la unidad y la lealtad y muestra lo verdaderamente importante que es la comunidad dentro de la cultura hip hop.
4. Stomp the Yard (2007)
Stomp the Yard está ambientada en la escena universitaria del stepping, una danza con raíces afroamericanas basada en ritmos hechos con el cuerpo. DJ Williams, el protagonista de esta historia y con un gran talento para el baile, se muda a Atlanta tras la muerte de su hermano en una pelea. Empieza sus estudios universitarios con el afán de dejar su pasado atrás pero pronto se ve envuelto en la rivalidad entre dos fraternidades que compiten por ser los reyes del stepping. DJ empieza a competir en esta modalidad de baile y gracias a esto aprende sobre disciplina, trabajo en equipo y respeto por las tradiciones y las raíces. Esta película muestra cómo el arte puede convertirse en terapia y una vía de redención y crecimiento.
5. Honey (2003)
Nueva York, principios de los años 2000. Honey Daniels, una joven bailarina y coreógrafa sueña con triunfar en el mundo del hip hip. Trabaja de día como profesora de danza en un centro comunitario de su barrio y de noche como camarera en un club, lugar donde llama la atención de un director de videoclips que le ofrece la oportunidad de entrar en la industria musical.
Pronto descubrirá el lado oscuro de este negocio: manipulación, egos y pérdida de autenticidad. Un viaje en el que nuestra protagonista se da cuenta de lo que verdaderamente importa y lucha por no perderse. Esta película combina baile, música urbana y el mensaje social de que la pasión y la integridad pueden transformar vidas.
6. Step Up (2006)
Step up está ambientada en la ciudad de Baltimore donde Tayler Gage, un joven rebelde que crece en un entorno difícil, se mete en problemas tras destrozar el escenario de una de las mejores escuelas de artes escénicas del condado. Para compensar los daños empieza a hacer servicio comunitario en ese mismo centro. Allí conoce a Nora Clark, una talentosa bailarina de danza clásica que, tras la lesión de su compañero, busca desesperadamente a una persona que la acompañe en su proyecto final. Cuando los caminos de los dos protagonistas se juntan ambos aprenden a confiar el uno en el otro, luchan contra las diferencias sociales y descubren cómo el arte puede ser una vía para reconducir el destino y encontrar tu propia identidad.
7. Hear Me Move (2015)
Es considerada la primera película de danza urbana sudafricana. Muzi es un joven bailarín que intenta abrirse paso en el mundo del sbujwa, un estilo de baile urbano con origen en Sudáfrica. Nuestro protagonista es hijo de un legendario bailarín de pantsula, el estilo de danza predecesor del sbujwa, que falleció años atrás. Cuando consigue ser integrante de un famoso grupo de baile, se ve envuelto en una enorme rivalidad entre crews en la que entiende que no solo se juegan su honor como bailarines sino también como personas. A través del baile Muzi busca descubrir la verdad sobre su padre mientras busca su propia identidad como artista. La película combina energía, emoción y cultura africana y muestra como la danza puede unir generaciones.